野火樂集 與東海岸音樂季 一起唱自己的歌!
「這個地球上,有一支美麗的南島族群,在數百萬年間的地殼劇烈變
動之後,他們分佈成了不同國度的子民,而語言和文化的相近,卻始終讓
他們相信, 我們的歌,我們的舞步,仍是如此相同的基因。
現在,最年輕來自台灣的南島歌手,要唱出屬於太平洋的海洋藍調,
這些歌詞中,所敘述的「Na lu wan ho hai yan」是人間詠嘆的引音中,最
美的噓語音彙。是臺灣原住民遠古至今歌詠範疇裡,最首要的音譜。」
日期:2008年8月8日 星期五
時間:晚間七時三十分 正式開始
地點:台東縣文觀處前 藝文廣場
關於野火樂集
『野火樂集』是當代唯一致力於推展臺灣原住民「世界音樂」的表演
藝術團體,它不斷地在太平洋豐富的南島族群民歌聲影之中,讓國際和本
地的樂迷,瞭解南島文化吟唱藝術的創造力,追尋宏亮的樂章,更著力於
結合製作、出版與演唱世界歌謠。
從每年定期舉辦的音樂節到國家級的重大典禮演出,各縣市文化中心
、大學曉原的巡迴演出,野火樂集在各個場合定期與觀眾見面。近年來,
每年在各城市舉行戶外巡演,建立了美好的巡迴吟唱的文化。
野火亦經常應邀赴海外演出,是國際重要演出的常客,我們以獨特的
歌聲,精湛的音樂,獲得各地觀眾與樂評家的熱烈讚賞。
當全世界的目光都在瞄準整體經濟發展價值的時候,『野火樂集』以
歌聲呼喚的力量,成為人與人之間心靈共鳴的橋樑。
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唱自己的歌 台東演出計畫之音樂演出人介紹
Kimbo 胡德夫
70年代他以西洋歌曲做為音樂演唱的風格,80年代他開啟了民歌的新世紀,90年
代他回到原住民的部落,與郭英男先生再度學習原住民的歌謠,終其半生為創作、為音
樂、為土地耕耘自己的音樂,從聲樂的渾厚到抒情的吟唱,曾於黑名單工作室製作之「
搖籃曲」中發表「不不歌」等,致力於卑南、排灣、阿美等族群傳統歌謠之採集與學習
,並鑽研「Hayan Blues」的創作方向,人們尊稱他為<民謠之父-胡德夫>,他在音樂造
詣上的成就,更勝於現有的稱謂。
在歷經原住民權利促進,海山媒礦災變,目睹同胞受難遺骸,創作「為什麼」。此
後,參興原住民運動不遺餘力,並以「美麗的稻穗」、「大武山美麗媽媽」等歌曲演唱
與參與各種社會運動。於北區原住民學生營隊中發表「最遙遠的路」,激勵年輕原住民
學生。1990年後持續參與本土、兩岸與國際之原住民權益促進活動與運動。九二一大地
震的災難裏,目睹原住民在社會邊緣角落之悲情與苦痛,全力創作「Luka!泰雅!起來!!!
」,在目睹受災原住民悲苦奮鬥,從希望的歌聲之中,唱出悲哀及奮起的決心。
1990之後,致力於卑南、排灣、阿美等族群傳統歌謠之採集與學習,鑽研「Haiyan
Blues」(海洋藍調 ”Haiyan"為台灣原住民慣用之生活虛詞)的創作方向。人們尊稱他為
<民謠之父-胡德夫>。2000年開始,胡德夫專注於原住民音樂之文藝復興運動,在世
界各地的演唱會中傳唱自己的母語歌謠,並將原住民的歌聲帶到各個部落與世界性的音
樂聚會之中。胡德夫專注於帶領一群又一群的原住民音樂人,用行者的腳步,走出自己
文化的傳承,也讓原住民的歌聲,在國際上唱出更遼闊的音色。【胡德夫 匆匆】專輯
獲得2005年十大專輯,2006年第十七屆金曲獎最佳年度歌曲、最佳作詞人,以及華語
傳媒大賞最佳男歌手、最佳民謠藝人…等大獎肯定。
來自東部卑南族,生命一樣渾厚的嗓音,在那個激情浪漫的民歌時代和楊弦、李雙
澤、楊祖珺一同讓台灣的音樂走入一個新世界,爾後的數年,他帶著原住民理想從音樂
到創作的生命之旅,為他寫下了精采的樂章。他的聲音是生命力的,像是山裡最深的一
處,是詩歌,是音符,也是你所不能遺忘的。
台灣海洋藍調民謠 陳永龍
台東南王的卑南族,擅長沙鈴、合音與手鼓。在北上求學之後,他離開台東的
南王部落,到了台北,家鄉與都市的落差,以及原住民與都會風之間的對比色,在
他身上,很容易兩者並存,尤其在新生代音樂人之中,永龍深厚對自己部落文化與
原住民語的熟悉和情感,將歌曲詮釋的動人演出,令現場的音樂人、觀眾也隨著他
的歌聲,飄回到他的故鄉,他的土地,他的思念。陳永龍與陳宏豪兄弟,在卑南族
與阿美族的歌謠演唱功力,都具有美聲的魅力。
詠嘆生命的音符 小美
因為來自阿美族,所以她的名字叫「小美」。小美的性格比較內斂,但她並不
是在部落裏長大。她說:「讀書的時候我很自卑,我不知道什麼叫阿美族。只知
道當老師問誰是山地人時,我會舉手。」小美離開了學校,才開始慢慢瞭解自己族
群的文化。「那時候才發現,原來我們民族的歌是可以被別人認識的,是可以主動
讓別人瞭解我們的。」
都蘭聖山裏最深遠的迴音 陳宏豪
來自台東南王的卑南族,歌聲嘹亮優美,他的樂器以吉他和敲擊樂器為主,在
樂團中,每當他的聲音一出現,很容易地帶領觀眾進入了原住民樂觀、自然、豪邁
的性格,也因為他的熱情與歌聲,經常在演出中,讓觀眾徜徉在原野的風光與輕鬆
的弦律中。他以豪邁與渾厚的真假音,穿梭於歌與音樂之間,如同聲音的精靈一般
,帶領聆聽者的感官,也飛翔於山林之中,尤其當他在吟唱原住民民謠的時候,他
用聲音帶你臥於青草之上,聽覺令人如沐春風。
Deserts & the Band 一個創作歌手 張懸
曲風兼蓄民謠搖滾。她多愁善感,她喜歡給人一個大擁抱,她會講冷笑話自娛
娛人,也會理直氣壯談公共議題,她會細心幫你簽名,而每一張獨特的字紙彷彿成
了箴言。經過在livehouse、各大音樂祭甚或只要一個開放空間就足夠,再見到張懸
,仍是以多首抒情搖滾引爆了現場熱力,她唱著跳著,台下的人跟著叫著;當她
沉默下來,安安靜靜閉眼唱完一首歌,她就是解渴的藥。很難幫她歸類,也不能說
她像誰,她是獨立的路,路旁開滿繽紛的花。因為所有的不純熟,才能釀出現在的
張懸。最初,張懸以簡單的一把吉他,貫穿整場的演出。現在,多了一個鼓手、一
個電吉他手和一個貝斯手陪她打倒惡魔,消滅邪惡。他們四個在台上很有默契,交
換一個眼神、笑容就知道下一步要做什麼。演出時他們盡興,沒有太大的喧嘩,氣
氛卻很華麗。
達魯瑪克的迴聲 陳世川
魯凱族居住于中央山脈南段兩側的山區,相傳祖先由台東的海岸上岸,隨即
向山上走,來到中央山脈南段的肯杜爾山定居。我們這族群有和排灣族相似的貴族
制度,但較為鬆散,是父系社會。陳世川,學生時代在台灣藝大吉他社,常在學校
宿舍彈吉他、唱歌、寫歌,常常聊音樂聊夢想,天邊也漸露曙光。而今,他們都很
確定:就是要唱歌,夢想就要開始了。陳世川,台東大南村的魯凱族。
音樂智慧 巴 奈 & Message
曾經有人這麼說:「生命的形狀,好像為了等待某人而存在。生命中經歷了很
多人,經過很多事,繁華過盡。人群中有人對妳微笑,風一吹,聞到一種氣味,妳
的體內發生微妙的波動,妳便知道這是妳熟悉的人。」在人海茫茫的世界中,
panni 以她獨特的氣味出現在人們的生命中,她溫暖的歌聲,低沉的嗓音,便是人們
枯竭的生命中最需要被撫慰的溫柔。
在台東居住的巴奈,深入學習各個部落的音樂智慧,感受出原住民音樂歌謠的背後
,其實是蘊含著對神、對人、對思念、對萬物所傳達的訊息(message)。
隱居都蘭山下的排灣族音樂人 達卡鬧
太帥了~~~多貼一張~~反正我很多
音樂創作詼諧中有滄桑、質樸中蘊涵深思,令人咀嚼再三,生性不安定、不喜歡束
縛,而寫歌、唱歌可算是這幾年來生活經歷的過程中唯一沒有改變的志趣。創作的歌曲
,往往隨著不同階段的人生際遇而有著不同的風格呈現。而「詩」即「歌」、「歌」即
「詩」,也用心的嘗試文學的創作,寫詩、寫散文,試圖為自己的人生增添不同的趣味
與色彩。